一場跨越四十年的美學對話

安井顯太第三屆松菸展—四十年玻璃藝術的光與影
總策展人｜譚玉芬｜從幕後走向幕前，訴說一段十五年的藝術承諾

平面美術立體化，立體透明藝術色彩化

本展不僅是藝術家安井顯太創作生涯的輝煌總結，更是一次回歸初心的美學宣言。自2010年於中正紀念堂首次個展以來，安井顯太持續探索玻璃材質的極限，將二維美學轉化為立體存在，賦予透明介質以生命的溫度與色彩的靈魂。

藝術與人的相遇—一段始於2006年的信任旅程

• 2006年 高雄｜譚玉芬首次收藏安井顯太作品，被其作品中「光的流動感」深深打動，雖初為人情捧場，卻埋下合作的種子。
• 2007–2009年 學術扎根｜透過台灣藝術大學、台北教育大學的產學合作，譚玉芬親身學習吹制玻璃技藝，從觸覺中理解創作的溫度，也堅定了推廣玻璃藝術的使命。  
• 2010年 品牌守護｜成立「社團法人中華吹制玻璃發展協會」，以法人形式守護「安井顯太」品牌，誓言在產業式微的環境中，為台灣玻璃工藝尋找新出路。
• 2025年 幕前發聲｜十五年默默耕耘後，譚玉芬首度走向台前，分享這段「藝術家與藝術經紀」相輔相成的品牌故事。

協會使命—為台灣玻璃藝術點燃永續之光 

我們以「復興台灣玻璃產業國際化」為宗旨，引進安井顯太獨特的創作元素，融入台灣傳統工藝技術，在全球化浪潮中，堅持培育本土人才，讓吹制玻璃的藝術之火永不熄滅。

藝術家的血脈—濃縮日本美術史的家族傳承 

安井顯太的創作根源，可追溯至日本明治維新時期的藝術家族脈絡，涵蓋：

• 傳統美術｜浮世繪、繪本、日本畫、膠彩畫
• 精神美學｜禪機畫、古佛像修護、古董鑒定  
• 當代創新｜玻璃藝術、油彩浮世繪、插畫與服裝設計  

其作品不僅是個人才華的展現，更是「日本美術史的濃縮體現」，承載著家族五代對美的追求與堅持。

時代的回響—在AI浪潮中，重申「雙手藝術」的價值 

面對人工智能時代的來臨，安井顯太與所有以「有溫度的雙手」創作的藝術家，正以作品回應科技無法取代的人文深度。本展不僅是一場視覺盛宴，更是對「人性化創作」的堅定信仰。